ΓΕΝΙΚΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ -ΜΑΘΗΜΑΤΑ - ΦΟΡΟΥΜ- WORKSHOP
|
Learn more about Music Diaries 2026
The festival will take place in three phases. The first phase will be held in Thessaloniki from June 27 to June 29, hosted at the Municipal Conservatory of Pylaia-Chortiatis in Panorama. The next two phases will take place in Pistoia, Italy, from June 30 to July 5 and from July 5 to July 10, at Villa Magni. The festival will feature seminars, master classes, workshops, and concerts. Information regarding costs, accommodation, and the specific phases can be found below. |
Λίγα λόγια για το MUSIC DIARIES 2026Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί σε δύο διακριτές ενότητες.
Η πρώτη ενότητα θα διεξαχθεί στη Θεσσαλονίκη, από τις 19 έως τις 21 Ιουνίου, και θα φιλοξενηθεί στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας-Χορτιάτη, στο Πανόραμα. Η δεύτερη ενότητα θα πραγματοποιηθεί στην Πιστόια της Ιταλίας, από τις 28 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου, στους χώρους της Villa Magni. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα υλοποιηθούν σεμινάρια, masterclasses, εργαστήρια και συναυλίες με τη συμμετοχή διακεκριμένων καλλιτεχνών και παιδαγωγών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με το κόστος συμμετοχής, τη διαμονή και τη δομή των επιμέρους ενοτήτων παρατίθενται στη συνέχεια. |
19-20-21 June Panorama Thessaloniki GREEK VERSION
REGISTRATIONRegistration is open until 30 of April 2026
You can make your application on line . πληροφοριες για διαδικασια εγγραφησ
Ανοίξτε τη φόρμα εγγραφής. Συμπληρώστε τα παρακάτω στοιχεία. Τα πεδία με αστερίσκο (*) είναι υποχρεωτικά. Για όσους επιθυμούν να είναι ενεργά μέλη, πρέπει να επιλέξουν έως και δύο δασκάλους της επιλογής τους. Για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν Μ¨ΟΝΟ τα εργαστήρια, πρέπει να επιλέξουν το εργαστήριο της επιλογής τους.Όλα τα ενεργά μέλη παρακολουθούν και ΟΛΑ τα εργαστήρια υποχρεωτικά. Όσοι επιθυμούν επιπλέον ατομικό μάθημα πρέπει να γνωρίζουν πως υπάρχει επιπλέον χρέωση.( πλ. στο κοστολόγιο) Για να καταχωρηθεί το αίτημά μας και η εγγραφή σας, πρέπει να καταβληθεί το ποσό της εγγραφής στον λογαριασμό που αναγράφεται στη φόρμα αίτησης. Η κατάθεση πρέπει να συνοδεύεται από το σχόλιο "εισφορά για το φεστιβάλ" και το όνομα του σπουδαστή. Το υπόλοιπο ποσό πρέπει να κατατεθεί έως τα τέλη Απριλίου, και ανάλογα με την ημερομηνία κατάθεσης, αντιστοιχεί το εκπτωτικό ή το κανονικό πακέτο. REGISTRATION INFO
Open the registration form. Fill in the following information. Fields marked with an asterisk (*) are required. For those who wish to be active members, they must select up to two teachers of their choice. For those wishing to attend ONLY workshops, they must select the workshop of their choice.All active members attend and ALL workshops are mandatory. Those who wish to have an additional individual lesson should be aware that there is an additional charge. In order for your application and registration to be registered, the registration fee must be paid to the account listed on the application form. The deposit must be accompanied by the comment "contribution to the festival" and the name of the student. The remaining amount must be deposited by the end of April, and depending on the date of deposit, it will correspond to the discount or regular package. |
|
|
OPEN FORUM PLATFORM
|
ARTIST in RESIDENCE 2026 Yu-Hsin Chen violin/ Stephanie Gurga piano
|
Yu-Hsin Chen and Stephanie Gurga are closely connected to the HEMU – Haute École de Musique artistic network, where excellence, mentorship, and performance converge.
Through the Master Soloist program and advanced collaborative training, they benefit from individualized guidance, high-level stage experience, and international artistic exposure. HEMU’s support fosters their artistic refinement, chamber music collaboration, and growing presence on the European concert scene. |
|
SPECIAL GUEST ARTIST 2026 | Bruno Pereira Singer, Performer Portugal
|
Bruno Pereira is a singer, performer, teacher, and researcher whose work bridges contemporary performance, vocal improvisation, and experimental music. After an early career in opera, he has spent the last decade creating solo and collaborative works presented internationally across Europe, South America, and beyond.
Co-founder of the ensembles T3+1, NERD-C, and MiLA, his practice explores the voice–body relationship through improvisation and performative research. He holds a PhD in Arts (Contemporary Performative Practices) and is a researcher at i2ADS – Institute of Research in Art, Design and Society. |
ENSEMBLE IN RESIDENCE 2026 Trio Conforti-Pochini-Arciglione, Italy
|
ENSEMBLE IN RESIDENCE 2026
Trio Conforti–Pochini–Arciglione (Italy) For the first time in Greece, the Italian Trio Conforti–Pochini–Arciglione appears as Ensemble in Residence 2026, bringing their distinctive chamber sound and refined interpretative approach to the Greek audience. Celebrated for their musical cohesion and expressive depth, the trio represents a vibrant voice of the contemporary Italian chamber scene. Their residency marks the beginning of a new artistic dialogue between Italy and Greece, fostering collaboration, exchange, and shared musical exploration. |
|
SPECIAL SECTION 2026- FLAMENCO DANCE WORKSHOPS with NIOVI BENOU
|
Ειδική Ενότητα – Αφιέρωμα στο Φλαμένγκο
Εργαστήρια χορού φλαμένγκο που εστιάζουν στη ρυθμική ένταση, την εκφραστικότητα και τη βιωματική εμπειρία του σώματος, μέσα από την αυθεντική γλώσσα και την ενέργεια του φλαμένγκο. Special Section – Flamenco Tribute
Flamenco dance workshops focusing on rhythm, expression, and embodied experience, exploring the authentic language and powerful energy of flamenco. |
Niovi Benou- Dancer Flamenco- GREECE
|
WORKSHOP FLAMENGO-ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ & ΑΝΑΛΥΤΙΚΕς ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εισαγωγικό σεμινάριο στην τέχνη του χορού flamenco (φλαμένκο).
Μια πρώτη επαφή με τον ιδιαίτερο χορό της Ανδαλουσίας ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες!
Το flamenco ξεχωρίζει για τη ζωντάνια, τη θεατρικότητα και τον εκρηκτικό του χαρακτήρα όπου μουσική, τραγούδι και χορός συνυπάρχουν με έναν μοναδικό τρόπο.
Σας προσκαλούμε να έρθετε να πάρετε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χορό της Ανδαλουσίας, το Flamenco !
WORKSHOP 1 -Παιδικό τμήμα (ηλικίες 7-13) , 2 συναντήσεις από 1 ώρα.
Μέσα από απλές ομαδικές ασκήσεις και δημιουργικό παιχνίδι τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την ιδιαίτερη μουσική κουλτούρα και το χορό του flamenco. Oι μικροί/ές μας χορευτές/τριες θα έχουν τη δυνατότητα να εξασκήσουν τις μουσικές και χορευτικές τους δεξιότητες και να καλλιεργήσουν τη ρυθμική τους αντίληψη μέσα από μια μικρή χορογραφία, ενθαρρύνοντάς τις/τους να εκφραστούν ελεύθερα και να περάσουμε όλοι καλά!
WORKSHOP 2 -Τμήμα αρχαρίων , 2 συναντήσεις από 1,5 ώρα
Ξεκινώντας από βασικές εισαγωγικές ασκήσεις τεχνικής (ασκήσεις τοποθέτησης/στάσης σώματος, τρόπος χτυπήματος ποδιών κ.ά ) θα πάρουμε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χορό του flamenco δίνοντας ιδιαίτερη βάση τόσο στο ρυθμό (compás) και τα παλαμάκια (palmas) όσο και στη σχέση του χορού με τη μουσική flamenco (τραγούδι-κιθάρα) στην πιο απλή του μορφή με την εκμάθηση μιας μικρής χορογραφίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους και όλες, ανεξαρτήτως ηλικίας και φύλου και προηγούμενης εμπειρίας.
WORKSHOP 3-Τμήμα μεσαίων-προχωρημένων (2+ χρόνια εμπειρίας), 2 συναντήσεις απο 1,5 ώρα
Για όσους/ες έχουν έρθει ήδη σε επαφή με το χορό του Flamenco, θα εμβαθύνουμε σε ασκήσεις τεχνικής (μαρκαρίσματα, ασκήσεις ποδιών) και ρυθμού εστιάζοντας στο palo (στυλ τραγουδιού) tangos por fiesta και θα αναλύσουμε τη σχέση τραγουδιού και χορού μέσα από χορογραφία και αυτοσχεδιασμό
.
Φορέστε άνετα ρούχα και μη διστάσετε να έρθετε να δοκιμάσετε!
Φέρνουμε μαζί μας τα απαραίτητα : παγουράκι με νερό, άνετα ρούχα για το μάθημα και εάν υπάρχει η δυνατότητα, παπουτσάκια με σκληρό πάτο και μικρό χοντρό τακούνι και φούστα με μεγάλο άνοιγμα.
Παράλληλα οι συμμετέχοντες των workshop θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν και όλες τις συναυλίες του φεστιβάλ αλλά και όποια άλλη δράση επιθυμούν. Ρωτήστε μας για τυχόν απορίες.
Μια πρώτη επαφή με τον ιδιαίτερο χορό της Ανδαλουσίας ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες!
Το flamenco ξεχωρίζει για τη ζωντάνια, τη θεατρικότητα και τον εκρηκτικό του χαρακτήρα όπου μουσική, τραγούδι και χορός συνυπάρχουν με έναν μοναδικό τρόπο.
Σας προσκαλούμε να έρθετε να πάρετε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χορό της Ανδαλουσίας, το Flamenco !
WORKSHOP 1 -Παιδικό τμήμα (ηλικίες 7-13) , 2 συναντήσεις από 1 ώρα.
Μέσα από απλές ομαδικές ασκήσεις και δημιουργικό παιχνίδι τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την ιδιαίτερη μουσική κουλτούρα και το χορό του flamenco. Oι μικροί/ές μας χορευτές/τριες θα έχουν τη δυνατότητα να εξασκήσουν τις μουσικές και χορευτικές τους δεξιότητες και να καλλιεργήσουν τη ρυθμική τους αντίληψη μέσα από μια μικρή χορογραφία, ενθαρρύνοντάς τις/τους να εκφραστούν ελεύθερα και να περάσουμε όλοι καλά!
WORKSHOP 2 -Τμήμα αρχαρίων , 2 συναντήσεις από 1,5 ώρα
Ξεκινώντας από βασικές εισαγωγικές ασκήσεις τεχνικής (ασκήσεις τοποθέτησης/στάσης σώματος, τρόπος χτυπήματος ποδιών κ.ά ) θα πάρουμε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χορό του flamenco δίνοντας ιδιαίτερη βάση τόσο στο ρυθμό (compás) και τα παλαμάκια (palmas) όσο και στη σχέση του χορού με τη μουσική flamenco (τραγούδι-κιθάρα) στην πιο απλή του μορφή με την εκμάθηση μιας μικρής χορογραφίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους και όλες, ανεξαρτήτως ηλικίας και φύλου και προηγούμενης εμπειρίας.
WORKSHOP 3-Τμήμα μεσαίων-προχωρημένων (2+ χρόνια εμπειρίας), 2 συναντήσεις απο 1,5 ώρα
Για όσους/ες έχουν έρθει ήδη σε επαφή με το χορό του Flamenco, θα εμβαθύνουμε σε ασκήσεις τεχνικής (μαρκαρίσματα, ασκήσεις ποδιών) και ρυθμού εστιάζοντας στο palo (στυλ τραγουδιού) tangos por fiesta και θα αναλύσουμε τη σχέση τραγουδιού και χορού μέσα από χορογραφία και αυτοσχεδιασμό
.
Φορέστε άνετα ρούχα και μη διστάσετε να έρθετε να δοκιμάσετε!
Φέρνουμε μαζί μας τα απαραίτητα : παγουράκι με νερό, άνετα ρούχα για το μάθημα και εάν υπάρχει η δυνατότητα, παπουτσάκια με σκληρό πάτο και μικρό χοντρό τακούνι και φούστα με μεγάλο άνοιγμα.
Παράλληλα οι συμμετέχοντες των workshop θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν και όλες τις συναυλίες του φεστιβάλ αλλά και όποια άλλη δράση επιθυμούν. Ρωτήστε μας για τυχόν απορίες.
Strings master class & Workshops
Elio Orio, Violin & Viola ITALY
Spyropoulos Pavlos Contrabase GREECE
|
|
INFO ABOUT WORKSHOPS
Master Classes Γιάννης Κορμπέτης- Κωνσταντίνος Καμπάνταης βιολί
Elio Orio βιολί & βιόλα
Dmitrii Gudimov βιολοντσέλο
Παύλος Σπυρόπουλος κοντραμπάσο
WORKSHOPS
Ο ρυθμός στη φράση -Παύλος Σπυρόπουλος
Αφορά όλα τα έγχορδα
Μικρές γωνιές του χρόνου, χρόνος σε κομμάτια, πιθανώς ίσα κομμάτια, ίσως άνισα, ελάχιστες αποκλίσεις από τον μετρονόμο…
Καθώς ακούμε ή παίζουμε μουσική, ενίοτε ενισχύεται η αίσθηση κάποιου παλμού. Η περιοδικότητα των παλμών συχνά μας οδηγεί στον μετρονόμο. Τι ακριβώς συμβαίνει σε ένα κομμάτι ή σε έναν αυτοσχεδιασμό καθώς κυλάει στον χρόνο; Πότε χρειαζόμαστε μετρονόμο και πότε αρχίζει να μας δημιουργεί προβλήματα; Είναι ο ρυθμός απλά μαθηματικά ή είναι κάτι πιο σύνθετο, πιο ενδιαφέρον ή μάλλον, πιο εκστατικό;
Αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τον ρυθμό στη μουσική θα μας απασχολήσουν στο τρίωρο αυτό σεμινάριο. Μέσα από ένα ποικίλο ρεπερτόριο θα προσπαθήσουμε να εμβαθύνουμε σε πτυχές του χρόνου όταν επιλέγουμε να τον γεμίσουμε με μουσική.
Rhythm Within the PhrasePavlos Spyropoulos
Open to all string instruments
Small corners of time — time divided into fragments, perhaps equal, perhaps uneven, subtle deviations from the metronome…
As we listen to or perform music, the sensation of pulse often becomes intensified. The periodicity of beats frequently leads us to the metronome. But what truly happens within a piece or an improvisation as it unfolds in time? When do we need the metronome, and when does it begin to create limitations? Is rhythm merely mathematics, or is it something more complex, more compelling — perhaps even ecstatic?
These and other questions concerning rhythm in music will guide this three-hour seminar. Through a diverse repertoire, we will explore different dimensions of musical time and examine what happens when we choose to fill time with sound.
Elio Orio βιολί & βιόλα
Dmitrii Gudimov βιολοντσέλο
Παύλος Σπυρόπουλος κοντραμπάσο
WORKSHOPS
Ο ρυθμός στη φράση -Παύλος Σπυρόπουλος
Αφορά όλα τα έγχορδα
Μικρές γωνιές του χρόνου, χρόνος σε κομμάτια, πιθανώς ίσα κομμάτια, ίσως άνισα, ελάχιστες αποκλίσεις από τον μετρονόμο…
Καθώς ακούμε ή παίζουμε μουσική, ενίοτε ενισχύεται η αίσθηση κάποιου παλμού. Η περιοδικότητα των παλμών συχνά μας οδηγεί στον μετρονόμο. Τι ακριβώς συμβαίνει σε ένα κομμάτι ή σε έναν αυτοσχεδιασμό καθώς κυλάει στον χρόνο; Πότε χρειαζόμαστε μετρονόμο και πότε αρχίζει να μας δημιουργεί προβλήματα; Είναι ο ρυθμός απλά μαθηματικά ή είναι κάτι πιο σύνθετο, πιο ενδιαφέρον ή μάλλον, πιο εκστατικό;
Αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τον ρυθμό στη μουσική θα μας απασχολήσουν στο τρίωρο αυτό σεμινάριο. Μέσα από ένα ποικίλο ρεπερτόριο θα προσπαθήσουμε να εμβαθύνουμε σε πτυχές του χρόνου όταν επιλέγουμε να τον γεμίσουμε με μουσική.
Rhythm Within the PhrasePavlos Spyropoulos
Open to all string instruments
Small corners of time — time divided into fragments, perhaps equal, perhaps uneven, subtle deviations from the metronome…
As we listen to or perform music, the sensation of pulse often becomes intensified. The periodicity of beats frequently leads us to the metronome. But what truly happens within a piece or an improvisation as it unfolds in time? When do we need the metronome, and when does it begin to create limitations? Is rhythm merely mathematics, or is it something more complex, more compelling — perhaps even ecstatic?
These and other questions concerning rhythm in music will guide this three-hour seminar. Through a diverse repertoire, we will explore different dimensions of musical time and examine what happens when we choose to fill time with sound.
Guitar Master Classes and Workshops
Giorgos Siskos Guitar / Workshops GREECE
|
Thomas Natsis Flamenco Guitar/Workshops GREECE
|
Manolis Androulidakis Guitar GREECE
|
Info for GuiTAR Master Classes and Workshops
Master Classes-Γιώργος Σίσκος, Μανώλης Ανδρουλάκης
WORKSHOP-ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ FLAMENGO
Θωμάς Νάτσης
Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές κλασικής κιθάρας και έχει στόχο να προσφέρει μια πρώτη, ουσιαστική γνωριμία με την τέχνη του flamenco. Μέσα από θεωρητική προσέγγιση και πρακτική εφαρμογή, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τα ιστορικά, ρυθμικά και τεχνικά στοιχεία που διαμόρφωσαν αυτή τη μοναδική μουσική παράδοση.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει:
Εισαγωγή στην τέχνη του flamenco
Ιστορική αναδρομή και παρουσίαση των πολιτισμικών επιρροών και των ιστορικών συνθηκών που οδήγησαν στη συνάντηση διαφορετικών μουσικών παραδόσεων και στη γέννηση του flamenco.
Τεχνικές παιξίματος
Αναλυτική παρουσίαση και πρακτική εξάσκηση στις βασικές τεχνικές της κιθάρας flamenco, όπως rasgueado, picado και golpe.
Γνωριμία με τους ρυθμούς (palos)
Εισαγωγή στους χαρακτηριστικότερους ρυθμούς και χορούς του flamenco, όπως οι bulerías, soleá και alegrías, με έμφαση στη ρυθμική κατανόηση και την εφαρμογή τους στην κιθάρα.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους τη δική τους κιθάρα, ώστε να μπορούν να συμμετέχουν ενεργά στα μουσικά παραδείγματα και στις πρακτικές ασκήσεις του σεμιναρίου.
FLAMENCO WORKSHOP–SEMINAR
Thomas Natsis
This workshop is addressed to classical guitar students and aims to offer a first, substantial introduction to the art of flamenco. Through a combination of theoretical insight and practical application, participants will explore the historical, rhythmic, and technical elements that shaped this unique musical tradition.
The seminar includes:Introduction to the Art of Flamenco
A historical overview highlighting the cultural influences and social conditions that led to the encounter of diverse musical traditions and the emergence of flamenco.
Playing Techniques
A detailed presentation and hands-on practice of fundamental flamenco guitar techniques, such as rasgueado, picado, and golpe.
Introduction to Rhythmic Forms (Palos)
An introduction to some of the most characteristic flamenco forms and dances, including bulerías, soleá, and alegrías, with emphasis on rhythmic understanding and their practical application on the guitar.
Participation RequirementsParticipants are required to bring their own guitar in order to actively engage in the musical examples and practical exercises of the workshop.
WORKSHOP-ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ FLAMENGO
Θωμάς Νάτσης
Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές κλασικής κιθάρας και έχει στόχο να προσφέρει μια πρώτη, ουσιαστική γνωριμία με την τέχνη του flamenco. Μέσα από θεωρητική προσέγγιση και πρακτική εφαρμογή, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τα ιστορικά, ρυθμικά και τεχνικά στοιχεία που διαμόρφωσαν αυτή τη μοναδική μουσική παράδοση.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει:
Εισαγωγή στην τέχνη του flamenco
Ιστορική αναδρομή και παρουσίαση των πολιτισμικών επιρροών και των ιστορικών συνθηκών που οδήγησαν στη συνάντηση διαφορετικών μουσικών παραδόσεων και στη γέννηση του flamenco.
Τεχνικές παιξίματος
Αναλυτική παρουσίαση και πρακτική εξάσκηση στις βασικές τεχνικές της κιθάρας flamenco, όπως rasgueado, picado και golpe.
Γνωριμία με τους ρυθμούς (palos)
Εισαγωγή στους χαρακτηριστικότερους ρυθμούς και χορούς του flamenco, όπως οι bulerías, soleá και alegrías, με έμφαση στη ρυθμική κατανόηση και την εφαρμογή τους στην κιθάρα.
Προϋποθέσεις Συμμετοχής
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους τη δική τους κιθάρα, ώστε να μπορούν να συμμετέχουν ενεργά στα μουσικά παραδείγματα και στις πρακτικές ασκήσεις του σεμιναρίου.
FLAMENCO WORKSHOP–SEMINAR
Thomas Natsis
This workshop is addressed to classical guitar students and aims to offer a first, substantial introduction to the art of flamenco. Through a combination of theoretical insight and practical application, participants will explore the historical, rhythmic, and technical elements that shaped this unique musical tradition.
The seminar includes:Introduction to the Art of Flamenco
A historical overview highlighting the cultural influences and social conditions that led to the encounter of diverse musical traditions and the emergence of flamenco.
Playing Techniques
A detailed presentation and hands-on practice of fundamental flamenco guitar techniques, such as rasgueado, picado, and golpe.
Introduction to Rhythmic Forms (Palos)
An introduction to some of the most characteristic flamenco forms and dances, including bulerías, soleá, and alegrías, with emphasis on rhythmic understanding and their practical application on the guitar.
Participation RequirementsParticipants are required to bring their own guitar in order to actively engage in the musical examples and practical exercises of the workshop.
Το Ηχοεργαστήρι της Κιθάρας- Γιώργος Σίσκος
Το Ηχοεργαστήρι της Κιθάρας είναι μια βιωματική, ομαδική δράση που απευθύνεται σε μαθητές κιθάρας όλων των επιπέδων, αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική εξερεύνηση του ήχου. Με αφετηρία τον ήχο του οργάνου και βασικό εργαλείο τη φαντασία, οι συμμετέχοντες καλούνται να ταξιδέψουν σε διαφορετικά ηχοτοπία και να συνδιαμορφώσουν πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.
Στο πλαίσιο του Music Diaries, το Ηχοεργαστήρι εστιάζει φέτος σε πειραματισμούς με ήχους και ρυθμούς που αντλούν έμπνευση από τα μουσικά ιδιώματα της ελληνικής και της ισπανικής παράδοσης. Μέσα από τη χρήση ολόκληρης της ηχητικής παλέτας της κιθάρας, εναλλακτικές τεχνικές εκτέλεσης και στοιχεία body percussion, οι συμμετέχοντες δημιουργούν μουσικές εικόνες που γεφυρώνουν δύο πολιτισμούς.
Το Ηχοεργαστήρι λειτουργεί ως ένας ανοιχτός χώρος συλλογικής δημιουργίας, όπου η ομαδικότητα, ο αυτοσχεδιασμός και η ακρόαση μετατρέπονται σε βασικά συστατικά της μουσικής εμπειρίας, προσφέροντας μια διαδραστική και ζωντανή περιπλάνηση στον κόσμο του ήχου.
The Guitar Sound Lab- George Siskos
is an experiential, group-based activity designed for guitar students of all levels, as well as for anyone interested in the creative exploration of sound. Starting from the instrument’s sonic possibilities and guided by imagination as a primary tool, participants are invited to travel through diverse soundscapes and collaboratively shape original musical compositions.
Within the framework of Music Diaries, this year’s Sound Lab focuses on experimenting with sounds and rhythms inspired by the musical idioms of the Greek and Spanish traditions. By exploring the guitar’s full sonic palette, incorporating extended techniques and elements of body percussion, participants create musical images that build bridges between two cultures.
The Guitar Sound Lab functions as an open space for collective creation, where ensemble awareness, improvisation, and deep listening become essential components of the musical experience—offering an interactive and vibrant journey into the world of sound.
Το Ηχοεργαστήρι της Κιθάρας είναι μια βιωματική, ομαδική δράση που απευθύνεται σε μαθητές κιθάρας όλων των επιπέδων, αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική εξερεύνηση του ήχου. Με αφετηρία τον ήχο του οργάνου και βασικό εργαλείο τη φαντασία, οι συμμετέχοντες καλούνται να ταξιδέψουν σε διαφορετικά ηχοτοπία και να συνδιαμορφώσουν πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.
Στο πλαίσιο του Music Diaries, το Ηχοεργαστήρι εστιάζει φέτος σε πειραματισμούς με ήχους και ρυθμούς που αντλούν έμπνευση από τα μουσικά ιδιώματα της ελληνικής και της ισπανικής παράδοσης. Μέσα από τη χρήση ολόκληρης της ηχητικής παλέτας της κιθάρας, εναλλακτικές τεχνικές εκτέλεσης και στοιχεία body percussion, οι συμμετέχοντες δημιουργούν μουσικές εικόνες που γεφυρώνουν δύο πολιτισμούς.
Το Ηχοεργαστήρι λειτουργεί ως ένας ανοιχτός χώρος συλλογικής δημιουργίας, όπου η ομαδικότητα, ο αυτοσχεδιασμός και η ακρόαση μετατρέπονται σε βασικά συστατικά της μουσικής εμπειρίας, προσφέροντας μια διαδραστική και ζωντανή περιπλάνηση στον κόσμο του ήχου.
The Guitar Sound Lab- George Siskos
is an experiential, group-based activity designed for guitar students of all levels, as well as for anyone interested in the creative exploration of sound. Starting from the instrument’s sonic possibilities and guided by imagination as a primary tool, participants are invited to travel through diverse soundscapes and collaboratively shape original musical compositions.
Within the framework of Music Diaries, this year’s Sound Lab focuses on experimenting with sounds and rhythms inspired by the musical idioms of the Greek and Spanish traditions. By exploring the guitar’s full sonic palette, incorporating extended techniques and elements of body percussion, participants create musical images that build bridges between two cultures.
The Guitar Sound Lab functions as an open space for collective creation, where ensemble awareness, improvisation, and deep listening become essential components of the musical experience—offering an interactive and vibrant journey into the world of sound.
Piano Master Class & Workshops
Erato Alakiozidou Piano GREECE
|
Dr. George-Julius Papadopoulos Piano GREECE
|
Iro Menegou Piano Workshop GREECE
|
Damiano Lazzaron
Pianist · Composer · Educator ITALY
|
Angelo Arciglione
Pianist ITALY
|
INFO FOR PIANO MASTER CLASSES AND WORKSHOPS
Master Classes: Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος, Ερατώ Αλακιοζίδου
Περιορισμένες ώρες για τους Daminao Lazzaron, Angelo Arciglione & David Boldrini ( Δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή)
WORKSHOP
Τυχαίο ή και όχι;
Ένα εργαστήριο ~μεθοδευμένου αυτοσχεδιασμού~ με εισηγήτρια την Ηρώ Μενέγου.
Απευθύνεται σε πιανίστες και μουσικούς ανεξαρτήτως επιπέδου, που θα ήθελαν να εξερευνήσουν τις διευρυμένες τεχνικές του πιάνου αλλά και τις δυνατότητες του ομαδικού παιξίματος γύρω από ένα πιάνο (ή και όχι!). Πώς η δυναμική της ομάδας και η λήψη αποφάσεων οδηγούν σε μοναδικά μουσικά αποτελέσματα;
Coincidence or not?
A workshop on methodical improvisation led by Iro Menegou.
Aimed at pianists and musicians of all levels who would like to explore advanced piano techniques and the possibilities of group playing around a piano (or not!). How do group dynamics and decision-making lead to unique musical results?
Περιορισμένες ώρες για τους Daminao Lazzaron, Angelo Arciglione & David Boldrini ( Δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή)
WORKSHOP
Τυχαίο ή και όχι;
Ένα εργαστήριο ~μεθοδευμένου αυτοσχεδιασμού~ με εισηγήτρια την Ηρώ Μενέγου.
Απευθύνεται σε πιανίστες και μουσικούς ανεξαρτήτως επιπέδου, που θα ήθελαν να εξερευνήσουν τις διευρυμένες τεχνικές του πιάνου αλλά και τις δυνατότητες του ομαδικού παιξίματος γύρω από ένα πιάνο (ή και όχι!). Πώς η δυναμική της ομάδας και η λήψη αποφάσεων οδηγούν σε μοναδικά μουσικά αποτελέσματα;
Coincidence or not?
A workshop on methodical improvisation led by Iro Menegou.
Aimed at pianists and musicians of all levels who would like to explore advanced piano techniques and the possibilities of group playing around a piano (or not!). How do group dynamics and decision-making lead to unique musical results?
Winds ( clarinet/ flute) & Composition - Advanced theory
master class & Workshops
Alexis Pogrevnois Clarinet GREECE
|
Dimitris Leontzakos Clarinet/Workshops GREECE
|
Claudia Pochini flute ITALY
|
Cosimina Antonella Conforti flute ITALY
|
Yannis Gouranis- Advanced Theory GREECE
|
Ntovas Christos - Composition GREECE
|
INFO FOR CLARINET MASTER CLASSES & WORKSHOPS
Master Classes - Αλέξης Πογρεβνόης, Δημήτρης Λεοντζάκος κλαρινέτο
Claudia Pochini- Cosimina Antonella Conforti φλάουτο ( Περιορισμένες ώρες - δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή)
Workshop -Ο ήχος ως χρώμα του Άλλου
Δημήτρης Λεοντζάκος
Μία προσέγγιση του οργάνου, του σώματος, του ήχου, των τεχνικών, του ρεπερτορίου, των προβλημάτων που συχνά αντιμετωπίζουμε μελετώντας σε αυτούς τους χώρους. Με μία κατεύθυνση και έναν προσανατολισμό πάντα προς την σκηνική πράξη, την συνάντηση, τη μουσική δωματίου ή και την μουσική απλά.
Sound as the Color of the OtherDimitris Leontzakos
An exploration of the instrument, the body, the sound itself, technical approaches, repertoire, and the challenges we often encounter in the practice room.
This workshop proposes a way of approaching performance that connects physical awareness, sonic imagination, and interpretative depth. It reflects on the relationship between sound and identity — how tone becomes expression, and how listening becomes encounter.
With a constant orientation toward stage practice, collaboration, chamber music, and ultimately toward music in its most essential form, the workshop invites participants to rethink their relationship with their instrument and with one another through sound
.
Claudia Pochini- Cosimina Antonella Conforti φλάουτο ( Περιορισμένες ώρες - δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή)
Workshop -Ο ήχος ως χρώμα του Άλλου
Δημήτρης Λεοντζάκος
Μία προσέγγιση του οργάνου, του σώματος, του ήχου, των τεχνικών, του ρεπερτορίου, των προβλημάτων που συχνά αντιμετωπίζουμε μελετώντας σε αυτούς τους χώρους. Με μία κατεύθυνση και έναν προσανατολισμό πάντα προς την σκηνική πράξη, την συνάντηση, τη μουσική δωματίου ή και την μουσική απλά.
Sound as the Color of the OtherDimitris Leontzakos
An exploration of the instrument, the body, the sound itself, technical approaches, repertoire, and the challenges we often encounter in the practice room.
This workshop proposes a way of approaching performance that connects physical awareness, sonic imagination, and interpretative depth. It reflects on the relationship between sound and identity — how tone becomes expression, and how listening becomes encounter.
With a constant orientation toward stage practice, collaboration, chamber music, and ultimately toward music in its most essential form, the workshop invites participants to rethink their relationship with their instrument and with one another through sound
.
INFO FOR WORKSHOPS ADVANCED THEORY
Σεμινάριο του Γιάννη Γκουράνη
«Οκταετές Μοντέλο Οργάνωσης & Διδασκαλίας των Θεωρητικών Μαθημάτων της Μουσικής»
Το σεμινάριο παρουσιάζει ένα ολοκληρωμένο και ενιαίο οκταετές μοντέλο διδασκαλίας των θεωρητικών μαθημάτων, σχεδιασμένο να εξασφαλίζει συνέχεια, παιδαγωγική συνοχή και ουσιαστική μουσική καλλιέργεια.
Η πρόταση αφορά μια ενιαία προσέγγιση που συνδέει οργανικά:
Θεωρητική κατάρτιση
Σολφέζ
Ανάπτυξη ακουστικής ικανότηταςαπό το Α’ Μουσικό Εργαστήρι έως το Γ’ Υποχρεωτικό Αρμονίας και το Ε2’ Σολφέζ
Θεματικές ΕνότητεςΣτο σεμινάριο θα αναλυθούν:
Η διάρθρωση των επιπέδων σπουδών
Η αναλυτική ύλη κάθε σταδίου
Τα ηλικιακά κριτήρια και η παιδαγωγική προσαρμογή
Ρυθμολογία και χορδίσματα
Η μεθοδική αντιμετώπιση της εκ πρώτης όψεως ανάγνωσης (Prima Vista)
Η παρουσίαση θα εστιάσει τόσο στη θεωρητική τεκμηρίωση όσο και στην πρακτική εφαρμογή μέσα στην τάξη
Εκπαιδευτικό ΥλικόΟι συμμετέχοντες θα λάβουν αναλυτικές σημειώσεις και παραδείγματα:
για κάθε επίπεδο σπουδών
για κάθε επιμέρους αντικείμενο ξεχωριστά
ώστε να μπορούν να εφαρμόσουν άμεσα το μοντέλο στη διδασκαλία τους.Σε ποιους απευθύνεταιΤο σεμινάριο απευθύνεται σε:
Σπουδαστές και αποφοίτους Ανώτερων Θεωρητικών
Σπουδαστές και αποφοίτους Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών
Καθηγητές Υποχρεωτικών Θεωρητικών μαθημάτων
.
«Οκταετές Μοντέλο Οργάνωσης & Διδασκαλίας των Θεωρητικών Μαθημάτων της Μουσικής»
Το σεμινάριο παρουσιάζει ένα ολοκληρωμένο και ενιαίο οκταετές μοντέλο διδασκαλίας των θεωρητικών μαθημάτων, σχεδιασμένο να εξασφαλίζει συνέχεια, παιδαγωγική συνοχή και ουσιαστική μουσική καλλιέργεια.
Η πρόταση αφορά μια ενιαία προσέγγιση που συνδέει οργανικά:
Θεωρητική κατάρτιση
Σολφέζ
Ανάπτυξη ακουστικής ικανότηταςαπό το Α’ Μουσικό Εργαστήρι έως το Γ’ Υποχρεωτικό Αρμονίας και το Ε2’ Σολφέζ
Θεματικές ΕνότητεςΣτο σεμινάριο θα αναλυθούν:
Η διάρθρωση των επιπέδων σπουδών
Η αναλυτική ύλη κάθε σταδίου
Τα ηλικιακά κριτήρια και η παιδαγωγική προσαρμογή
Ρυθμολογία και χορδίσματα
Η μεθοδική αντιμετώπιση της εκ πρώτης όψεως ανάγνωσης (Prima Vista)
Η παρουσίαση θα εστιάσει τόσο στη θεωρητική τεκμηρίωση όσο και στην πρακτική εφαρμογή μέσα στην τάξη
Εκπαιδευτικό ΥλικόΟι συμμετέχοντες θα λάβουν αναλυτικές σημειώσεις και παραδείγματα:
για κάθε επίπεδο σπουδών
για κάθε επιμέρους αντικείμενο ξεχωριστά
ώστε να μπορούν να εφαρμόσουν άμεσα το μοντέλο στη διδασκαλία τους.Σε ποιους απευθύνεταιΤο σεμινάριο απευθύνεται σε:
Σπουδαστές και αποφοίτους Ανώτερων Θεωρητικών
Σπουδαστές και αποφοίτους Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών
Καθηγητές Υποχρεωτικών Θεωρητικών μαθημάτων
.
Voice Master classes and workshops
Maria Georgiadou Voice GREECE
|
Bruno Pereira Voice PORTUGAL
|
Adriana Perisco Voice ITALY
|
INFO FOR VOICE WORKSHOPS
Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού σε Jazz και Pop Τραγούδι
Εισηγήτρια: Μαρία Γεωργιάδου
Το Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού σε Jazz και Pop Τραγούδι απευθύνεται σε τραγουδιστές που επιθυμούν να εξερευνήσουν τη φωνή τους πέρα από τα όρια της παρτιτούρας και της προκαθορισμένης ερμηνείας. Στόχος του εργαστηρίου είναι η συστηματική καλλιέργεια της φωνητικής ελευθερίας και της δημιουργικής έκφρασης μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.
Μέσα από πρακτικά εργαλεία και εφαρμοσμένες τεχνικές, οι συμμετέχοντες θα εργαστούν πάνω στη ρυθμική ευελιξία, τη φρασεολογία, τη στυλιστική επίγνωση και τη μουσική αλληλεπίδραση, τόσο ατομικά όσο και σε σύνολο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας του τραγουδιστή, ενισχύοντας την εκφραστικότητα, την αυτοπεποίθηση και την αυθεντικότητα στην ερμηνεία.
Improvisation Workshop in Jazz and Pop Vocals
This Improvisation Workshop in Jazz and Pop vocals is designed for singers who wish to explore their voice beyond the limits of sheet music and fixed interpretation. The workshop focuses on the systematic development of vocal freedom and creative expression through improvisation.
Through practical tools and hands-on techniques, participants will work on rhythmic flexibility, phrasing, stylistic awareness, and musical interaction, both individually and within an ensemble context. Special emphasis is placed on the development of each singer’s personal artistic identity, fostering expressiveness, confidence, and authenticity in performance.
Εισηγήτρια: Μαρία Γεωργιάδου
Το Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού σε Jazz και Pop Τραγούδι απευθύνεται σε τραγουδιστές που επιθυμούν να εξερευνήσουν τη φωνή τους πέρα από τα όρια της παρτιτούρας και της προκαθορισμένης ερμηνείας. Στόχος του εργαστηρίου είναι η συστηματική καλλιέργεια της φωνητικής ελευθερίας και της δημιουργικής έκφρασης μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.
Μέσα από πρακτικά εργαλεία και εφαρμοσμένες τεχνικές, οι συμμετέχοντες θα εργαστούν πάνω στη ρυθμική ευελιξία, τη φρασεολογία, τη στυλιστική επίγνωση και τη μουσική αλληλεπίδραση, τόσο ατομικά όσο και σε σύνολο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας του τραγουδιστή, ενισχύοντας την εκφραστικότητα, την αυτοπεποίθηση και την αυθεντικότητα στην ερμηνεία.
Improvisation Workshop in Jazz and Pop Vocals
This Improvisation Workshop in Jazz and Pop vocals is designed for singers who wish to explore their voice beyond the limits of sheet music and fixed interpretation. The workshop focuses on the systematic development of vocal freedom and creative expression through improvisation.
Through practical tools and hands-on techniques, participants will work on rhythmic flexibility, phrasing, stylistic awareness, and musical interaction, both individually and within an ensemble context. Special emphasis is placed on the development of each singer’s personal artistic identity, fostering expressiveness, confidence, and authenticity in performance.
Δημόσιος Λόγος: Φωνή και Ερμηνεία
Εισηγήτρια: Μαρία Γεωργιάδου
Ένα σεμινάριο–workshop αφιερωμένο στη σωστή και συνειδητή χρήση του λόγου, της άρθρωσης και της φωνής στον δημόσιο λόγο, είτε πρόκειται για ομιλία, διδασκαλία ή παρουσίαση.
Στο σεμινάριο θα αναλυθούν η σημασία του χρωματισμού και της δυναμικής της φωνής, η σαφήνεια και η περιεκτικότητα του λόγου, η στάση και η κίνηση του σώματος, η διαχείριση της σκηνής και η ουσιαστική επικοινωνία με το κοινό. Ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει στη σωστή χρήση και προσαρμογή των διαφορετικών τύπων μικροφώνου.
Μέσα από τεχνικές διαχείρισης άγχους και επιλογές wellness, το σεμινάριο προσεγγίζει τον δημόσιο λόγο ολιστικά, δίνοντας έμφαση τόσο στη σωματική όσο και στη ψυχική προετοιμασία του ομιλητή.
Public Speaking: Voice and Interpretation
A seminar–workshop focused on the conscious and effective use of speech, articulation, and voice in public speaking, teaching, or presentations.
The seminar explores voice dynamics and vocal color, clarity and content of speech, body language, stage management, and meaningful audience engagement. Special attention is given to the correct use and adaptation of different types of microphones.
Through anxiety-management techniques and wellness-oriented practices, the workshop offers a holistic approach to public speaking, supporting both physical and mental preparation of the speaker.
Εισηγήτρια: Μαρία Γεωργιάδου
Ένα σεμινάριο–workshop αφιερωμένο στη σωστή και συνειδητή χρήση του λόγου, της άρθρωσης και της φωνής στον δημόσιο λόγο, είτε πρόκειται για ομιλία, διδασκαλία ή παρουσίαση.
Στο σεμινάριο θα αναλυθούν η σημασία του χρωματισμού και της δυναμικής της φωνής, η σαφήνεια και η περιεκτικότητα του λόγου, η στάση και η κίνηση του σώματος, η διαχείριση της σκηνής και η ουσιαστική επικοινωνία με το κοινό. Ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει στη σωστή χρήση και προσαρμογή των διαφορετικών τύπων μικροφώνου.
Μέσα από τεχνικές διαχείρισης άγχους και επιλογές wellness, το σεμινάριο προσεγγίζει τον δημόσιο λόγο ολιστικά, δίνοντας έμφαση τόσο στη σωματική όσο και στη ψυχική προετοιμασία του ομιλητή.
Public Speaking: Voice and Interpretation
A seminar–workshop focused on the conscious and effective use of speech, articulation, and voice in public speaking, teaching, or presentations.
The seminar explores voice dynamics and vocal color, clarity and content of speech, body language, stage management, and meaningful audience engagement. Special attention is given to the correct use and adaptation of different types of microphones.
Through anxiety-management techniques and wellness-oriented practices, the workshop offers a holistic approach to public speaking, supporting both physical and mental preparation of the speaker.
|
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
|
AWARDED |
ORGANIZED |
|
|
|
CO-ORGANIZED -HOSPITALITY LOCATION
|
|
|
|
GOLD SPONSOR |
CONCERT SPONSORS
|
|
|
|
Collaborators | Supporters
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Media Sponsors
|
|
|
|
|
|
|
|
|