Ο Κωνσταντίνος Καρακατσάνης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε ετών στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, με τη Ντάνη Δοσίου. Συνέχισε τις σπουδές του με τον Aurel Picouleatsa, από την τάξη του οποίου αποφοίτησε με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Από νεαρή ηλικία διεύρυνε τη μουσική του ενασχόληση με επιπλέον όργανα, όπως κιθάρα, πιάνο και φυσαρμόνικα, ενώ ήδη στα δέκα του χρόνια πραγματοποίησε την πρώτη του ηχογράφηση για την Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση.
Έχει διακριθεί σε σημαντικούς πανελλήνιους διαγωνισμούς, αποσπώντας Α’ Βραβείο στον διαγωνισμό «Φίλιππος Νάκας». Σε ηλικία 15 ετών, κατακτώντας την πρώτη θέση στον ετήσιο πανελλήνιο διαγωνισμό της ΕΡΤ, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Ορχήστρα Νέων της Μεσογείου, όπου τιμήθηκε ως ο νεότερος σε ηλικία μουσικός της διοργάνωσης.
Συνέχισε τις σπουδές του στο κλασικό βιολί στη Musikhochschule Köln (Aachen), με τους Charles-André Linale και Mariana Sirbu, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με Jazz αρμονία, αυτοσχεδιασμό και ενορχήστρωση. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του βραβεύτηκε από το Γερμανικό Υπουργείο Πολιτισμού για την καλλιτεχνική του δράση και προσφορά.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα με σημαντικές προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων οι Τάτσης Αποστολίδης, Στέλιος Καφαντάρης, Λεωνίδας Καβάκος, Mincho Minchev, Jaques Israelievich και Eddie Perpich.
Είναι ιδρυτικό μέλος των συγκροτημάτων Onirama, Tangos a Cuatro και Hot Club Gypsy Trio, ενώ έχει συνεργαστεί με σχήματα όπως οι Blues Wire και τα Υπόγεια Ρεύματα. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εκτείνεται από την κλασική μουσική έως τη Jazz, τα Blues, τη Soul, το Tango, την Pop, τη Folk και την Ethnic μουσική.
Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις, όπως τα Festival des Cannes, Festival d’Aix-en-Provence, Festival de Côte d’Azur, Rhein Fest, Saarland Fest, Beograd Fest, Festival Belgique, Thessaloniki Jazz Festival και Φεστιβάλ Σύμης, καθώς και σε πλήθος ηχογραφήσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2009 ανακηρύχθηκε «Κήρυκας Εθελοντισμού» από την Οργανωτική Επιτροπή των Παγκόσμιων Αγώνων Special Olympics Athens 2011 για τη μουσική του προσφορά και την κοινωνική του δράση.
Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει συμπράξει ως σολίστ με ορχήστρες και σημαντικούς Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Θάνος Μικρούτσικος, Διονύσης Σαββόπουλος, Μαρία Φαραντούρη, Γιώργος Νταλάρας, Χάρις Αλεξίου, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, καθώς και οι Dionne Warwick, Lenny Kravitz, Fred Wesley (J.B. Horns) και Chicago Mass Choir.
Παράλληλα με τη συναυλιακή του δραστηριότητα, αναπτύσσει έντονη διδακτική παρουσία, έχοντας διδάξει βιολί και μουσική δωματίου σε ωδεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα. Από το 2024 διδάσκει βιολί στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας».
Στα σεμινάρια και τις εκπαιδευτικές του δράσεις, εστιάζει στη βιωματική σχέση οργανοπαίχτη και οργάνου, στη σύνδεση της κλασικής τεχνικής με τον σύγχρονο αυτοσχεδιασμό και στην εφαρμογή παραδοσιακών και σύγχρονων ιδιωμάτων — Jazz, Blues, Soul, Tango, Pop, Folk και Ethnic — στο βιολί, διαμορφώνοντας μια προσωπική μουσική ταυτότητα που γεφυρώνει διαφορετικούς κόσμους.

---

Konstantinos Karakatsanis was born in Thessaloniki and began violin lessons at the age of five at the State Conservatory of Thessaloniki with Dani Dosiou. He later continued his studies with Aurel Picouleatsa, graduating from his class with highest honors. From an early age, he expanded his musical interests to include guitar, piano, and harmonica, and at just ten years old he made his first recording for the Hellenic Broadcasting Corporation (ERT).
He has received distinctions in major national competitions, including First Prize at the “Philippos Nakas” Competition. At the age of fifteen, after winning first place in the annual national ERT competition, he represented Greece at the Mediterranean Youth Orchestra, where he was awarded as the youngest musician of the orchestra.
He continued his classical violin studies at the Musikhochschule Köln (Aachen) with Charles-André Linale and Mariana Sirbu, while simultaneously studying jazz harmony, improvisation, and arranging. During his studies in Germany, he was awarded by the German Ministry of Culture for his artistic activity and contribution.
He has studied with distinguished musicians including Tatsis Apostolidis, Stelios Kafantaris, Leonidas Kavakos, Mincho Minchev, Jacques Israelievich, and Eddie Perpich.
He is a founding member of the bands Onirama, Tangos a Cuatro, and Hot Club Gypsy Trio, and has collaborated with groups such as Blues Wire and Ypόγεια Revmata. His artistic activity spans classical music, jazz, blues, soul, tango, pop, folk, and ethnic music traditions.
He has appeared in numerous international festivals including Festival des Cannes, Festival d’Aix-en-Provence, Festival de la Côte d’Azur, Rhein Fest, Saarland Fest, Beograd Fest, Festival Belgique, Thessaloniki Jazz Festival, and the Symi Festival, as well as in many recordings in Greece and abroad. In 2009, he was appointed and honored as a “Volunteerism Ambassador” by the Organizing Committee of the Special Olympics Athens 2011 for his musical contribution and social engagement.
Throughout his artistic career, he has performed as a soloist with orchestras and collaborated with major Greek and international artists such as Mikis Theodorakis, Stavros Xarchakos, Thanos Mikroutsikos, Dionysis Savvopoulos, Maria Farantouri, Giorgos Dalaras, Haris Alexiou, Alkistis Protopsalti, as well as Dionne Warwick, Lenny Kravitz, Fred Wesley (J.B. Horns), and the Chicago Mass Choir.
Alongside his concert activity, he maintains an active teaching career, having taught violin and chamber music at various conservatories and educational institutions in Greece. Since 2024, he has been teaching violin at the Philippos Nakas Conservatory.
In his seminars, shaped by years of artistic exploration, he emphasizes the embodied relationship between musician and instrument, the connection between classical technique and contemporary improvisation, and the integration of traditional and modern idioms — jazz, blues, soul, tango, pop, folk, and ethnic styles — into violin performance, cultivating a distinctive musical identity that bridges diverse musical worlds.